FR:

Cet article montre les tensions qui caractérisent le mensuel féminin africain Awa dirigé par Annette Mbaye d’Erneville (1964-1973), entre revue et magazine : celui-ci ne se caractérise pas seulement par la polyphonie caractéristique du dispositif médiatique, il se révèle contradictoire, voire agonistique. Étudiant les manières dont les fictions thématisent et allégorisent la femme et leur rapport à la modernité, l’article revient notamment sur la question du titre-personnage, jamais innocente dans un périodique, notamment à travers des comparaisons avec d’autres magazines féminins comme Marie Claire et Elle, discrètement mais régulièrement convoqués dans le magazine, ou Amina lancé en 1973 par Michel de Breteuil. La capacité transfictionnelle du magazine à s’incarner dans un personnage emblématique, Awa, régulièrement mobilisé et invoqué dans les pages du journal et en même temps la diversité des représentations ainsi figurées par les couvertures, les articles, le dessin, les photographies, les rubriques (« les cauris de Mam’Awa »), le courrier des lecteurs et même par les fictions montrent la difficulté de l’équation du féminin.

EN:

This paper aims at shedding light on the tensions that characterise the monthly women’s magazine Awa, led by Annette Mbaye d’Erneville (1964-1973). At the juncture between the journal and the magazine, not only is it characterized by the polyphony usually associated with the media apparatus, but it is also contradictory and even agonistic in some respects. Looking at the ways in which fictions deal with and allegorise women and their relationship to modernity, the paper focuses on the use of a character’s name as title, hardly ever an innocent move for a periodical, and compares it to other women’s magazines such as Marie Claire and Elle, both discreetly but regularly referred to in Awa, or Amina, founded in 1973 by Michel de Breteuil. The transfictional ability of the magazine to be embodied in the symbolic figure of Awa, a character who is regularly used and invoked, as well as the variety of ways in which she is represented on the covers, in the articles, drawings, photographies and in some sections – such as « les cauris de Mam’Awa » or the letters from the readers section – but also in the fictional texts published in the magazine, all shed light on the difficulty of the feminine equation.

FR:

Joseph Zobel, auteur antillais connu notamment pour son roman La Rue Cases-Nègres (1950), a vécu au Sénégal et collaboré à la revue Awa en y publiant des nouvelles et des poèmes. Sa présence fréquente dans différentes sections permet de dresser son portrait au fil des numéros. Le présent article vise à analyser ce portrait de l’auteur en prenant appui sur son inscription dans un réseau médiatique et littéraire, ainsi que sur les variations observables entre la parution des nouvelles dans Awa et en recueil. La place des illustrations, la présence de l’auteur dans les différentes rubriques du périodique (courrier des lecteurs, critique littéraire, prix) et les modalités de parution de ses textes concourent en effet à situer Joseph Zobel au sein de la géographie littéraire des années 1960.

EN:

Joseph Zobel, a Carribean writer well-known for his novel La Rue Cases-Nègres (1950), lived in Senegal where he began a manifold collaboration with Awa magazine. The publication of his short stories and poems, but also his appearance in several sections of the magazine contribute to drawing a changing portrait of the writer through the successive issues of the magazine. This paper aims at analysing this portrait by replacing it within a wider literary and media network and by studying the visible differences between his short story as it was published in Awa and as part of a short story collection. The role and position of illustrations in the magazine, the author’s presence in its various sections (from the readers’ letters section to sections devoted to literary criticism and prizes) and the modes of publication of his texts contibute to locating Joseph Zobel within the literary landscape of the 1960’s.

FR:

Cet article propose de revisiter Awa : la revue de la femme noire à travers le prisme du genre, par une étude des modalités de présence et de représentation des femmes et des hommes qui écrivent dans le mensuel de 1964 à 1973. Il convoque à cette fin deux paramètres du magazine dont il élucide les enjeux littéraires et sociaux : les signatures des articles, entre anonymat, patronymat, prénonymat et pseudonymat, d’une part ; les correspondant·e·s rendu·e·s visibles, notamment dans la rubrique « La boîte à lettres » qui leur est consacrée, d’autre part. L’auctorialité des femmes dans ce magazine apparaît alors partagée, avec les hommes et entre elles : alors que les contributeurs participent par leurs signatures, particulièrement de textes littéraires, à cautionner Awa tout en en surveillant les contenus, les rédactrices y sont beaucoup plus souvent anonymes ou insérées au sein de collectifs susceptibles de les rendre individuellement invisibles. En avançant masquées et groupées, elles proposent des modes d’émancipation plus pratiques que théoriques, toujours susceptibles de reconduire des hiérarchies genrées en une période où l’accès au statut et à l’autorité d’auteur·e est bien moins assuré pour les femmes que pour les hommes. Leurs stratégies d’écriture et leurs trajectoires sociales n’en révèlent pas moins l’existence, autour du périodique, d’un espace vivant de solidarité et d’inventivité vis-à-vis des normes de genre.

EN:

The aim of this paper is to revisit Awa : la revue de la femme noire through the lens of gender, and to analyse the presence and representation of the men and women who contributed to the monthly magazine between 1964 and 1973. In order to do so, it will focus on two of the magazine’s practices and seek to elucidate their literary and social implications. On the one hand, it will look at the way articles are signed, from anonymity to the use of surnames, first names or pseudonyms. On the other hand, it will focus on the ways correspondents are made visible, particularly through the « boîte à lettres » section devoted to their letters. In the magazine, women’s authorship appears as shared, both with men and among women. Whereas men contributors, through their signatures – of literary texts especially – contribute to endorsing Awa while monitoring its content, women contributors much more often remain anonymous or are integrated into collectives that might make them invisible as individuals. By hiding behind masks and within a group, they offer modes of emancipation that are based more on practice than on theory and run the risk of reproducing gendered hierarchies at a time when access to author status and authority was more uncertain for women than it was for men. Their writing strategies and social trajectories nonetheless make visible the existence of a vibrant space of solidarity and inventiveness in relation to gender norms around the magazine.

FR:

Cet article étudie la figure de la mauvaise mère dans Contours du jour qui vient de Léonora Miano et dans Femme nue, femme noire de Calixthe Beyala. La comparaison entre les deux autrices permet de souligner la façon dont cette figure de la mauvaise mère est utilisée pour dénoncer certains travers de la société patriarcale décrite dans ces romans. Les critiques sont précises et renvoient clairement à la République démocratique du Congo chez Léonora Miano, tandis que chez Calixthe Beyala, elles restent plus vagues et sont le fruit d’une vision plus stéréotypée de l’Afrique. La réconciliation partielle entre la mère et la fille, qui a lieu à la fin des deux romans, apparaît comme une nécessité pour dépasser les blessures postcoloniales de la société, qui est marquée par la religion évangéliste et les superstitions chez L. Miano et, chez C. Beyala, par les violences misogynes et le désamour de soi.

EN:

This article studies the figure of the bad mother in Contours du jour qui vient by Léonora Miano and in Femme nue, femme noire by Calixthe Beyala. The comparison between the two authoresses helps to show how this figure is used to denounce several issues in the patriarchal society described in these novels. In Miano’s novel, such criticisms clearly refer to the Democratic Republic of the Congo, whereas in Beyala’s, they remain vaguer and result from a more stereotyped vision of Africa. The partial reconciliation between mother and daughter, which takes place at the end of the two novels, appears necessary to heal the wounds of society in the postcolonial period, which is characterised by evangelicalism and superstitions in Miano, and in Beyala, by misogynistic violence and self-hatred.

EN:

This article aims at analyzing a distinctive symbol of black women : their hair. In the last decade, many Afro-feminists (in America, France, the Caribbean and many other countries) have been reclaiming hair as part of their heritage and embracing its natural « nappy » state (for « natural » and « happy »). In my analysis of hair, I will compare and contrast how Léonora Miano in her novel Blues pour Élise and her short story « Corpus Christi » and Rokhaya Diallo, in her graphic novel Pari(s) d’amies !, seek to replace the self-loathing and deprecating narratives that women of color are commonly told about their hair and their physique. Instead, they reclaim these negative images of hair as well as of other bodily features by self-love and self-fulfillment. While some characters may still be struggling with this idea, I argue that the repossessing of one’s own hair constitutes a performative act.

FR:

Cet article vise à analyser un symbole qui distingue les femmes afro-descendantes : leur chevelure crépue. Ces dix dernières années, de nombreuses afro-féministes (aux États-Unis, en France, dans la Caraïbe et ailleurs) ont repris possession de leurs cheveux comme partie essentielle de leur héritage et ont choisi de garder leur état naturel, souvent surnommé « nappy » (contraction de l’anglais « natural » et « happy »). Dans notre analyse, nous comparerons les approches de l’écrivaine Léonora Miano et celles de l’activiste Rokhaya Diallo telles qu’elles apparaissent dans leurs oeuvres respectives, à savoir le roman Blues pour Élise et la nouvelle « Corpus Christi » pour la première et le roman graphique Pari(s) d’amies ! pour la seconde. Dans leurs oeuvres, Léonora Miano et Rokhaya Diallo souhaitent déconstruire les discours et les représentations négatives des cheveux et du physique des afro-descendantes, en revendiquant l’amour de soi. Bien que certains personnages résistent à l’idée du cheveu naturel, nous verrons que cette réappropriation constitue un acte performatif.

FR:

Les deux romans Blues pour Élise de Léonora Miano et Americanah de Chimamanda Ngozi Adichie mettent en scène des personnages qui déjouent les représentations monolithiques et/ou stéréotypées, à la fois des femmes noires et des rôles traditionnels de genre. Pour ce faire, les écrivaines privilégient un genre hybride qui brouille les frontières entre le littéraire et la culture populaire et où se côtoient librement le roman d’amour, la partition de blues, le blog, la nouvelle et la série télévisée. Cet article se propose d’étudier comment les écrivaines critiquent les modèles dominants en matière d’identité et défient le système traditionnel de catégorisation des genres (littéraires et sexuels).

EN:

Blues pour Élise by Léonora Miano and Americanah by Chimamanda Ngozi Adichie are two novels that depict characters who defy the monolithic and/or stereotyped representations of black women and normative gender roles. For that purpose, the writers opt for a hybrid genre that disrupts the frontiers between literature and pop culture, and in which the romance, the blues, blogs, the short story, and TV shows are juxtaposed freely. This article aims to study how the two writers criticize the dominating paradigms of identity and challenge the traditional system of gender and genre categorization.

FR:

Dans Crépuscule du tourment 1 de Léonora Miano, que ce soit dans le « Nord » ou sur le « Continent » subsaharien, l’Afropéenne Ixora lutte pour imposer sa triple marginalité : femme, noire, homosexuelle. Dans la démarche migratoire qu’elle accomplit pour offrir un avenir déracialisé à son fils, Ixora finit par trouver l’amour saphique sous le soleil homophobe des tropiques. L’article analyse la complexité de ce personnage à travers l’approche intersectionnelle de Clenora Hudson-Weems. Élaboré pour circonscrire les facteurs d’oppression de la femme noire, l’africana womanism dénonce successivement le racisme, le classisme et le sexisme. Si le parcours d’Ixora rejoint en partie la théorie de C. Hudson-Weems, il permet aussi de la dépasser et de proposer une image plus libre de la femme noire contemporaine.

EN:

In Léonora Miano’s Crépuscule du tourment 1, whether it be in the « North » or on the Sub-Saharan « Continent », the Afropean Ixora struggles with her triple marginality : as a woman, as black, and as homosexual. In the journey she embarks upon in order to offer a deracialized future to her son, Ixora ends up finding sapphic love under the homophobic sub-Saharan sun. This article examines the complexity of this character using Clenora Hudson-Weems’s intersectional theory. Coined to fight against the oppression of black women, Africana Womanism seeks to oppose, in turn, racism, classism and sexism. Ixora’s path in the novel partly corresponds to what Hudson-Weems’s theory delineates, but it also allows to go beyond her conclusions and to offer a different image of black women in today’s world.

FR:

Cet article propose une étude comparée entre les derniers romans de Léonora Miano (Crépuscule du Tourment, deux tomes) et ceux de Virginie Despentes (Vernon Subutex, trois tomes), oeuvres qui se rejoignent dans le « dérangement » des normes, tant sociales que littéraires – notamment romanesques – qu’elles instaurent. La représentation de la masculinité dans ces oeuvres en est un exemple, d’autant plus qu’elle croise tour à tour la question de la classe et celle de la race. Il s’agira de montrer comment, en puisant dans les marges, tant esthétiques que culturelles, ces fictions proposent des alternatives à ces formes de conditions multiples et comment elles instituent finalement des espaces d’émancipation pour les personnages, leurs auteures et plus globalement pour les instances de réception.

EN:

This study presents a comparative analysis of the latest novels by Léonora Miano (Crépuscule du Tourment, two volumes) and by Virginie Despentes (Vernon Subutex, three volumes), as they all disturb the established social and literary norms. This is particularly true of their representation of masculinity, especially because it intersects with the questions of class and race. Our aim will be to show how the texts offer alternatives to these plural forms of oppressions, notably by drawing from the fringes of culture and the arts ; and we will see that, ultimately, they create spaces of emancipation for the characters, their authoresses and more generally for their readers.

FR:

L’oeuvre romanesque de Léonora Miano est profondément marquée par le recours à l’intermédialité. Celle-ci se met en place notamment grâce à des références constantes à une culture musicale qui dépasse l’axe France-Afrique structurant les identités afropéennes des personnages et ouvre l’univers fictionnel sur l’espace atlantique en faisant appel à un patrimoine musical essentiellement américain (jazz, funk, soul, etc.). Au-delà de l’aspect structurel de cette intermédialité musicale, sa présence diégétique renforce par bien des aspects la réflexion – de l’auteure et de ses personnages – d’une part sur les questions identitaires, d’autre part sur la masculinité et la position du « garçon noir » pris en étau entre divers schémas contraignants. Le présent article étudie cette articulation entre intermédialité musicale et identités dans les deux tomes de Crépuscule du tourment.

EN:

Léonora Miano’s fiction is clearly characterised by intermediality. This is particularly notable in her recurrent use of music in her work. By weaving into her texts elements from and references to mostly American musical traditions (jazz, funk, soul, etc.), the author goes beyond the narrow France-Africa prism that structures the Afropean identities her novels explore, instead situating her characters within a wider Atlantic context. In addition to providing a structural basis for her work, music frequently appears on the diegetic level to nuance the complex questions of identity that her work reflects upon. In her most recent works, music serves to articulate the position of the « young black man » (« garçon noir »), a figure who finds himself caught between contrasting ideologies and imaginaries. This article considers how Miano uses this musical intermediality to explore identity in Crépuscule du tourment 1 and 2 (Twilight of torment 1 and 2).

FR:

L’intermédialité comme théorie et comme forme permet de penser le projet et l’écriture de Léonora Miano. Elle met en lumière les phénomènes de co-construction des médias et des socialités, en particulier dans les expériences afropéennes. La littérature est dès lors investie d’un pouvoir vis-à-vis du monde. Grâce aux emprunts féconds à d’autres formes artistiques (théâtre, musique, cinéma...), l’écriture romanesque s’affiche comme médium susceptible d’oeuvrer à la création du réel. La mise en scène de la construction et des dynamiques à l’oeuvre invite cependant le lecteur à participer consciemment à ces processus.

EN:

Intermediality, as theory and practice, is the framework used in this article to analyse Léonora Miano’s project and writing. It sheds light on the way the media and social relations are co-built, particularly through the Afro-pean experience. Literature is thus endowed with the power to shape the world. As it fruitfully borrows from other art forms (theatre, music, film…), the novel becomes a medium that might contribute to shaping reality. The staging of those various processes, however, amounts to a constant call for the reader to take on an active role in the latter.